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“There was a Canadian connection about the second Monday Evening Concert of the season at the Bing Theater of the County Museum of Arts. Its focus was Canadian-born Christina Petrowska, a pianist with a special knack for the avant-garde. Rarely does one hear its repertory presented with such dynamic flexibility, dramatic flair and profiled expressiveness. A particularly fine demonstration of these qualities came with Miss Petrowska’s performance of ‘Affetuoso’ by Luis de Pablo. She played it with the sweep one would expect in pieces by Schumann, which, incidentally, Pablo’s series of vignettes resembled at times. … There was also a piano piece by a female composer from Montreal with the colorful name of Micheline Coulombe-Saint-Marcoux. Her “Assemblages” harked back at times to French Impressionism, in particular to Debussy’s ‘Feux d’Artifice’, which should give an idea of the type of bravura involved. For warming up, Miss Petrowska had chosen ‘Trope’, the second ‘formant’ of the Piano Sonata No. 3 by Boulez. This, too, was given remarkable treatment.”

« Il y avait un lien canadien au sujet du deuxième concert du lundi soir de la saison au Bing Theater du County Museum of Arts. Il s’est concentré sur Christina Petrowska, née au Canada, une pianiste avec un talent particulier pour l’avant-garde. On entend rarement son répertoire présenté avec une telle souplesse dynamique, un flair dramatique et une expressivité profilée. Une démonstration particulièrement fine de ces qualités est venue avec l’interprétation de Mlle Petrowska de « Affetuoso » de Luis de Pablo. Elle l’a joué avec le balayage auquel on peut s’attendre dans les pièces de Schumann, auxquelles la série de vignettes de Pablo ressemblait d’ailleurs parfois. … Il y avait aussi une pièce pour piano d’une compositrice montréalaise au nom coloré de Micheline Coulombe-Saint-Marcoux. Ses « Assemblages » rappellent parfois Français impressionnisme, en particulier les « Feux d’artifice » de Debussy, qui devraient donner une idée du type de bravoure impliqué. Pour l’échauffement, Mlle Petrowska avait choisi « Trope », le deuxième « formant » de la Sonate pour piano n° 3 de Boulez. Cela aussi a fait l’objet d’un traitement remarquable. »

“A frequently wild, entertaining, haunting and counterintuitive performance…. (Debussy Preludes Book II:) her restraint, where others go straight for the macabre, is a revelation (Feuilles Mortes); dazzlingly articulated hints of future fireworks (Les Fées Sont d’Exquises Danseuses); she finds unexpected unease within the rapidfire rivulets of Ondine, particularly via lefthand grit; Quilico’s blend of legato and wry ragtime flourishes in Les Tierces Alternées is insightful, and a lot of fun…. (Messiaen Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus excerpts:) Messiaen is not known for his sense of humor, but Quilico finds it, in the music-box bounce of #4 and the jaunty ragtimish allusions in #11, dauntingly vast clocktower resonance and austere close harmonies notwithstanding. The procession of prophets, shepherds and wise men march regally through #16, even as the rhythms grow more dissociative. Following with the Star of Bethlehem tableau of #2 is a neat bit of programming, turning the composer’s foreshadowing inside out. Angels are just short of frantic to get the show on the road in #14. There’s a return to coyly playful gremlinish fun in #11’s view from above.”

« Une performance souvent sauvage, divertissante, obsédante et contre-intuitive… (Préludes de Debussy Livre II 🙂 sa retenue, là où d’autres vont droit au macabre, est une révélation (Feuilles Mortes) ; des allusions éblouissantes à de futurs feux d’artifice (Les Fées sont d’Exquises Danseuses); elle trouve un malaise inattendu dans les ruisseaux rapides d’Ondine, en particulier par le gravier de la main gauche; Le mélange de legato et de ragtime ironique de Quilico dans Les Tierces Alternées est perspicace et très amusant…. (Extraits Messiaen Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus 🙂 Messiaen n’est pas connu pour son sens de l’humour, mais Quilico le trouve, dans le rebond de la boîte à musique de #4 et les allusions ragtimish enjouées dans #11, malgré une résonance de tour d’horloge intimidante et des harmonies étroites austères. La procession des prophètes, des bergers et des mages marche royalement à travers #16, même si les rythmes deviennent plus dissociés. Suivi du tableau Star of Bethlehem de #2 est un peu de programmation soignée, tournant la préfiguration du compositeur à l’envers. Les anges sont à deux doigts de se déchaîner pour mettre le spectacle sur la route dans #14. Il y a un retour à un plaisir glin timidement ludique dans la vue de #11 d’en haut. ”

“With over 50 recordings and a storied record of critical acclaim, veteran piano virtuoso Christina Petrowska Quilico delivers yet another reason why she is regarded as one of the most celebrated interpreters of 20th-century music. The listener is treated to surprisingly original interpretations of frequently recorded selections such as Debussy’s second book of Preludes and Messiaen’s Vingt regards sur l’enfant-Jésus. The pianist’s attention to detail and delicate approach to phrasing are unparalleled….. In Petrowska Quilico’s recordings of the first and third sonatas of Boulez, the virtuoso’s dynamic command over this highly demanding music produces an assertiveness that undoubtedly will become compulsory atop the list of many recordings of this music.”

« Avec plus de 50 enregistrements et un palmarès élogieux de la critique, la virtuose chevronnée du piano Christina Petrowska Quilico livre une autre raison pour laquelle elle est considérée comme l’une des interprètes les plus célèbres de la musique du 20e siècle. L’auditeur a droit à des interprétations étonnamment originales de sélections fréquemment enregistrées telles que le deuxième livre de Préludes de Debussy et les Vingt regards sur l’enfant-Jésus de Messiaen. Le souci du détail et l’approche délicate du phrasé du pianiste sont inégalés. Dans les enregistrements de Petrowska Quilico des première et troisième sonates de Boulez, la maîtrise dynamique du virtuose sur cette musique très exigeante produit une assurance qui deviendra sans aucun doute obligatoire en tête de liste de nombreux enregistrements de cette musique. »

“The piano wizard Christina Petrowska Quilico takes on a stunning project here, where she covers a century’s worth of North American piano music from the composers Henry Cowell, Frederic Rzewski, George Gershwin, Bill Westcott, Meredith Monk and Art Tatum…. Quilico has released 50+ records(!), and this body of work offers interpretations that showcase her unparalleled piano playing with wonder and awe.”

« La magicienne du piano Christina Petrowska Quilico entreprend ici un projet époustouflant, où elle reprend un siècle de musique pour piano nord-américaine des compositeurs Henry Cowell, Frederic Rzewski, George Gershwin, Bill Westcott, Meredith Monk et Art Tatum…. Quilico a sorti 50+ disques (!), et ce corpus d’œuvres offre des interprétations qui mettent en valeur son jeu de piano inégalé avec émerveillement et crainte. »

“A recital showing a broad taste…. The contrast with Gershwin’s ‘Suite’, in which we encounter classics such as ‘The Man I Love’ and ‘S Wonderful’ could not be greater. Petrowska Quilico, however, plays both with great conviction and remarkable flexibility…. ‘Apparitions’ by Lowell Liebermann…. A beautifully balanced, melodic and strong narrative piece. And Petrowska Quilico plays it brilliantly.”

« Un récital montrant un large goût… Le contraste avec la « Suite » de Gershwin, dans laquelle nous rencontrons des classiques tels que « The Man I Love » et « S Wonderful » ne pourrait pas être plus grand. Petrowska Quilico, cependant, joue à la fois avec une grande conviction et une flexibilité remarquable…. ‘Apparitions’ de Lowell Liebermann… Une pièce narrative magnifiquement équilibrée, mélodique et forte. Et Petrowska Quilico le joue avec brio. »

“When meshed with the swirling ostinato figures the music has the trance magic of the very best minimalist works, yet utterly original, utterly Southam-esque. This is by no means easy music to play properly, in spite of the diatonics. Christina Petrowska Quilico gives them a combination of legato lyricism and a rhythmic swing that make of the music all it should be. Volume one covers nine of the ‘Glass Houses’ movements, each one a miniature of happy complexities and lyrical drive. Here is a wonderful place to start if you don’t know Ann Southam’s music. If you already do it is more for you, most dedicatedly performed and exciting as well as reassuring. RIP, Ann Southam. May your music delight our ears in the centuries ahead!”

“When meshed with the swirling ostinato figures the music has the trance magic of the very best minimalist works, yet utterly original, utterly Southam-esque. This is by no means easy music to play properly, in spite of the diatonics. Christina Petrowska Quilico gives them a combination of legato lyricism and a rhythmic swing that make of the music all it should be. Volume one covers nine of the ‘Glass Houses’ movements, each one a miniature of happy complexities and lyrical drive. Here is a wonderful place to start if you don’t know Ann Southam’s music. If you already do it is more for you, most dedicatedly performed and exciting as well as reassuring. RIP, Ann Southam. May your music delight our ears in the centuries ahead!”

“The pianist plays with all the expected serenity, the joie de vivre and precision. A delight…an excellent initiation for those who believe they don’t like contemporary Canadian music.”

“***** La pianiste joue avec toute la sérénité, la joie de vivre et la précision attendues. Un bonheur…une excellente initiation pour ceux qui croient ne PAS aimer la musique contemporaine canadienne.”

“She is a very sensitive musician, furthermore possessing a solid technique, which makes her sought after as an interpreter by our musical creators. What’s more, she is totally passionate about new music, which is immediately heard when one listens to her play…. Quilico is an artist totally engaged in her passion to make the composers from here better known. This is a passion I completely share. Artists like her and albums like this are essential. Thank you.”

« Elle est une musicienne très sensible, en plus de posséder une solide technique, ce qui en fait une interprète recherchée par nos créateurs. Qui plus est, elle est manifestement passionnée par la nouvelle musique, ce qui s’entend tout de suite quand on l’écoute jouer…. Quilico est une artiste totalement engagée dans sa passion de mieux faire connaître les compositeurs d’ici. C’est une passion que je partage entièrement. Des artistes comme elle, et des albums comme celui-ci, sont essentiels. Merci. »

“In this imaginative collection, the celebrated Canadian pianist Christina Petrowska Quilico plays six seldom-heard American works that test the limits of the instrument…. Rzewski’s Turtle and the Crane, the longest work, presents this composer’s signature layer cake of cascading repeated notes on different levels, a difficult assignment for Quilico, who manages its exhausting demands deftly and with impressive virtuosity. Some of the works enhance their dramatic effects with electronic sound, lending variety to the program, both acoustically and stylistically; but Quilico’s commanding pianism is what rivets the attention”

« Dans cette collection imaginative, la célèbre pianiste canadienne Christina Petrowska Quilico joue six œuvres américaines rarement entendues qui mettent à l’épreuve les limites de l’instrument… La Tortue et la Grue de Rzewski, l’œuvre la plus longue, présente le gâteau en couches caractéristique de ce compositeur composé de notes répétées en cascade à différents niveaux, une tâche difficile pour Quilico, qui gère ses exigences épuisantes avec habileté et virtuosité impressionnante. Certaines œuvres rehaussent leurs effets dramatiques avec un son électronique, donnant de la variété au programme, à la fois acoustiquement et stylistiquement; mais le pianisme imposant de Quilico est ce qui attire l’attention »

“This is a recital after my own heart: interesting modern music, well programmed and expertly played, bringing out both the mood and the structure of each work. Lovers of modern piano music should not miss this one!

“Quilico’s performance of the Liebermann Apparitions are even brisker and have more frisson in them than the composer’s own recordings of them…particularly in the third piece, ‘Affrettando misterioso’, which she plays brilliantly. In the slower pieces of this suite, i.e. ‘Supplichevole’, her taut phrasing gives shape to a piece that might otherwise sound rambling. She is an excellent musician, and to do all of these pieces in a “live” environment takes an enormous amount of concentration.

“Del Tredici’s Fantasy Pieces are typical of this fine but often overlooked composer’s output, combining bitonality with lyricism in his own individual manner, and Quilico’s playing does the music full justice, juxtaposing these two complementary yet opposing elements. Note, for instance, the high-lying, sprinkled notes in the upper treble during ‘Largo, senza tempo’ against the more relaxed melody line played in the middle of the keyboard.

“In David Jaeger’s Quivi Sospiri, Quilico plays an ominous dirge-like bitonal melodic line against a pre-recorded tape, creating an eerie effect. Since the composer intended this to represent “the Third Canto of Dante’s Inferno,” in which everything is in total darkness. I’d say he achieved his goal. And if anything, Mario Davidovsky’s Synchronisms, also played by piano and prepared tape, is even more atonal, yet somehow Quilico manages to find a lyrical thread in this piece which she follows brilliantly through the maze of sounds. The program concludes with Paul Huebner’s Ocotillo, yet another piece involving pre-recorded tape. In this work, the composer avoided what could have been a series of unrelated sounds by writing almost continuous trills for the pianist which somehow coalesce into a theme.”

“This is a recital after my own heart: interesting modern music, well programmed and expertly played, bringing out both the mood and the structure of each work. Lovers of modern piano music should not miss this one!

“Quilico’s performance of the Liebermann Apparitions are even brisker and have more frisson in them than the composer’s own recordings of them…particularly in the third piece, ‘Affrettando misterioso’, which she plays brilliantly. In the slower pieces of this suite, i.e. ‘Supplichevole’, her taut phrasing gives shape to a piece that might otherwise sound rambling. She is an excellent musician, and to do all of these pieces in a “live” environment takes an enormous amount of concentration.

“Del Tredici’s Fantasy Pieces are typical of this fine but often overlooked composer’s output, combining bitonality with lyricism in his own individual manner, and Quilico’s playing does the music full justice, juxtaposing these two complementary yet opposing elements. Note, for instance, the high-lying, sprinkled notes in the upper treble during ‘Largo, senza tempo’ against the more relaxed melody line played in the middle of the keyboard.

“In David Jaeger’s Quivi Sospiri, Quilico plays an ominous dirge-like bitonal melodic line against a pre-recorded tape, creating an eerie effect. Since the composer intended this to represent “the Third Canto of Dante’s Inferno,” in which everything is in total darkness. I’d say he achieved his goal. And if anything, Mario Davidovsky’s Synchronisms, also played by piano and prepared tape, is even more atonal, yet somehow Quilico manages to find a lyrical thread in this piece which she follows brilliantly through the maze of sounds. The program concludes with Paul Huebner’s Ocotillo, yet another piece involving pre-recorded tape. In this work, the composer avoided what could have been a series of unrelated sounds by writing almost continuous trills for the pianist which somehow coalesce into a theme.”

“All credit to Christina Petrowska Quilico for an intelligent programme…. Quilico’s performance of Synchronism is compelling, the touch and tone of a performance of a 19th-century masterwork applied to this typical piece of 1970s avant-garderie. Listen past the outward stylistic trappings, however, and the poetry in Davidovsky’s writing comes to the fore, more so than in the rival accounts. Her approach pays more obvious dividends in the purely acoustic works, Lowell Liebermann’s four Apparitions (1985) in particular. Quilico’s accounts compare favourably in my view with the composer’s own, available from Steinway Classics…. Challenging repertoire, well worth investigating.”

« Tout le mérite revient à Christina Petrowska Quilico pour son programme intelligent… L’interprétation de Synchronism par Quilico est convaincante, la touche et le ton d’une performance d’un chef-d’œuvre du 19ème siècle appliqués à cette pièce typique de l’avant-garderie des années 1970. Écoutez au-delà des pièges stylistiques extérieurs, cependant, et la poésie dans l’écriture de Davidovsky vient au premier plan, plus que dans les récits rivaux. Sa démarche porte ses fruits dans les œuvres purement acoustiques, en particulier les quatre apparitions (1985) de Lowell Liebermann. Les récits de Quilico se comparent favorablement à mon avis à ceux du compositeur, disponibles chez Steinway Classics. Un répertoire stimulant, qui vaut la peine d’être exploré. »

“Petrowska Quilico brilliantly tackles solo American repertoire from throughout the 20th century. With some rarely performed selections such as Henry Cowell’s Six Ings and Bill Westcott’s Suite combined with some more recognizable titles by Rzewski, Tatum and Gershwin, Petrowska Quilico is able to provide an impressive recital highlighting her technical command over varying styles. There are four selections by composer Meredith Monk – each unfolding as the true gems on the disc. These four pieces reveal the highly compelling originality of the composer – a voice that seems to lend itself to Petrowska Quilico’s performance sensibilities with a bewildering ease and effortlessness – an expressive attribute that will enchant the listener. This release is yet another statement from a restless virtuoso who has a seemingly inexhaustible ability to provide gripping interpretations of the music of our time.”

« Petrowska Quilico aborde avec brio le répertoire américain solo de tout le 20e siècle. Avec quelques sélections rarement jouées telles que Six Ings de Henry Cowell et Suite de Bill Westcott combinées à des titres plus reconnaissables de Rzewski, Tatum et Gershwin, Petrowska Quilico est en mesure de fournir un récital impressionnant soulignant sa maîtrise technique sur différents styles. Il y a quatre sélections de la compositrice Meredith Monk – chacune se déployant comme les véritables joyaux du disque. Ces quatre pièces révèlent l’originalité très convaincante du compositeur – une voix qui semble se prêter à la sensibilité d’interprétation de Petrowska Quilico avec une aisance et une facilité déconcertantes – un attribut expressif qui enchantera l’auditeur. Cette sortie est encore une autre déclaration d’un virtuose agité qui a une capacité apparemment inépuisable à fournir des interprétations captivantes de la musique de notre temps. »

“When reviewing Volume I in June of last year I noted that these works are perfectly suited to Israelievitch’s distinctive style and sound…it should go without saying that Petrowska Quilico’s playing is the perfect complement. … It’s another volume in what will clearly be a series to treasure, and one that continues to be a wonderful tribute not only to a greatly missed and much-loved violinist but also to his companion at the keyboard.”

« Ces œuvres sont parfaitement adaptées au style et au son distinctifs d’Israelievitch, qui étaient toujours chaleureux, doux et sensibles. Il est évident qu’Israelievitch et Petrowska Quilico sont d’accord dans leurs performances…. Si l’on se fie à ce premier volume, ce sera une série à chérir, et ce sera un merveilleux hommage commémoratif à un grand violoniste très aimé. »

“…Detailed engineering graces the second instalment of a Mozart cycle from Jacques Israelievitch and Christina Petrowska Quilico. In July 2015 the duo presented a concert at the Chautauqua Festival devoted to the Mozart sonatas. A few months earlier the violinist had been diagnosed with lung cancer, to which he succumbed on September 5… With that in mind, there’s nothing remotely tentative about Israelievitch’s focused tone, cultivated phrasing and flexible ensemble interaction. Quilico’s accomplishments…for instance, her strong, dynamically contrasted pianism in the Adagio of the E flat Sonata, K481, underlines the music’s operatic nature. Indeed, I look forward to this series’ remaining volumes.”

« … L’ingénierie détaillée orne le deuxième volet d’un cycle de Mozart de Jacques Israelievitch et Christina Petrowska Quilico. En juillet 2015, le duo a présenté une concert au Festival Chautauqua consacrée aux sonates de Mozart. Quelques mois plus tôt, le violoniste avait reçu un diagnostic de cancer du poumon, auquel il avait succombé le 5 septembre… Dans cet esprit, il n’y a rien d’hésitant dans le ton concentré d’Israelievitch, son phrasé cultivé et son interaction d’ensemble flexible. Les réalisations de Quilico… par exemple, son pianisme fort et dynamiquement contrasté dans l’Adagio de la Sonate en mi bémol, K481, souligne la nature opératique de la musique. En effet, j’attends avec impatience les volumes restants de cette série. »

“These works are perfectly suited to Israelievitch’s distinctive style and sound, which was always warm, gentle and sensitive…. It’s obvious that Israelievitch and Petrowska Quilico are of one mind in their performances…. If this first volume is anything to go by then it will be a series to treasure, and one that will be a wonderful memorial tribute to a great and much-loved violinist.”

« Ces œuvres sont parfaitement adaptées au style et au son distinctifs d’Israelievitch, qui étaient toujours chaleureux, doux et sensibles. Il est évident qu’Israelievitch et Petrowska Quilico sont d’accord dans leurs performances…. Si l’on se fie à ce premier volume, ce sera une série à chérir, et ce sera un merveilleux hommage commémoratif à un grand violoniste très aimé. »

“…Beautiful and virtuosic, dynamic on the part of Quilico and finesse from the violin sounds of Israelievitch.”

« … Belle et virtuose, dynamique de la part de Quilico et finesse des sons de violon d’Israelievitch. »

“…So full of the rhythms and colors of life, taut and firm, and always endowed with the warmth that Mozart requires. …. Israelievitch and Petrowska Quilico obviously enjoy the wealth of melody and the increasingly rich chromatic harmonies in these three works, so reminiscent in many ways of his writing in the operas with which they were contemporary, from Abduction from the Seraglio to The Marriage of Figaro. The joy of music making is evident in every single measure. Highly recommended. (If this CD doesn’t win one of Canada’s Juno Awards next April, there’s no justice.)”

« … Si plein des rythmes et des couleurs de la vie, tendu et ferme, et toujours doté de la chaleur dont Mozart a besoin. …. Israelievitch et Petrowska Quilico apprécient évidemment la richesse de la mélodie et les harmonies chromatiques de plus en plus riches de ces trois œuvres, qui rappellent à bien des égards son écriture dans les opéras avec lesquels elles étaient contemporaines, de l’Enlèvement du Sérail aux Noces de Figaro. La joie de faire de la musique est évidente dans chaque mesure. Hautement recommandé. (Si ce CD ne remporte pas l’un des prix Juno du Canada en avril prochain, il n’y aura pas de justice.) »

“Jacques Israelievitch and Christina Petrowska Quilico play with a modern style without any influence from PPP [period performance practice]. Their playing is red-blooded and wants nothing in enthusiasm. They find richer textures in the music than [a recording being compared] and more variety too. They are especially wonderful in the two later sonatas. It is labeled “Volume 1”, and I really look forward to the series.”

« Jacques Israelievitch et Christina Petrowska Quilico jouent avec un style moderne sans aucune influence du PPP [pratique de la performance d’époque]. Leur jeu est rouge et ne veut rien d’enthousiasme. Ils trouvent des textures plus riches dans la musique que [un enregistrement comparé] et plus de variété aussi. Ils sont particulièrement merveilleux dans les deux sonates ultérieures. Il est étiqueté « Volume 1 », et j’attends vraiment la série avec impatience. »