Biography
Biographie
The Canadian Encyclopedia calls Christina Petrowska Quilico, C.M., O.Ont, FRSC, “one of Canada’s most celebrated pianists. She was invested into the Order of Canada “for her celebrated career as a classical and contemporary pianist, and for championing Canadian music.” She was appointed to The Order of Ontario “for opening the ears of music lovers through her performances and recordings, her teaching at York University and her establishment of The Christina and Louis Quilico Award at the Ontario Arts Foundation and Canadian Opera Company.”
She was named a Fellow of the Royal Society of Canada, “the country’s highest honor an individual can achieve in the Arts, Social Sciences and Sciences.” When the Ontario Arts Council bestowed on her its prestigious Oskar Morawetz Award for Excellence in Music Performance, the jurors praised her “astonishing contribution to musical life in Canada.” As they remarked: “Quilico is a champion of Canadian composers — and her pioneering dedication to Canadian female composers is especially noteworthy. She has helped to secure this period of Canadian music through her impressive catalogue of recordings, and further through the ripple effect of her many students. She is steadfast. She is legend.”
She also holds the Friends of Canadian Music Award from the Canadian Music Centre and Canadian League of Composers, was a winner of the Harry Freedman recording award and is one of the CMC’s Ambassadors of Canadian Music. After choosing her as one of 20 Can’t Miss Classical Pianists and one of The 25 best Canadian classical pianists, the Canadian Broadcasting Corporation inducted her into its In Concert Hall of Fame celebrating the greatest Canadian classical musicians of all time, past and present. At York University, where she was a professor of piano and musicology for 35 years, and is now a professor emerita, senior scholar, she received four highly prized Research Awards, and was one of only two Professors in 2023 given Distinguished Honors as “outstanding contributors to their fields and beyond,” and in 2024 again being one of only two, this time for “Remarkable Artistic and Creative Accomplishments.”
Among Quilico’s output of more than 67 CDs are 19 concertos, nine of them written specifically for her. In all, she has performed 55 concertos with orchestras in Canada and abroad, and solo and chamber works by contemporary and international composers. Many are written by women — notably Canada’s Ann Southam, whose music she has recorded on multiple Centredisc albums comprising eight discs. Four of her CDs have earned JUNO Awards nominations, three of them for concerto CDs, and one for Southam’s cycle Glass Houses Revisited, which is Centrediscs’ all-time best seller and was named one of 30 best Canadian classical recordings ever by CBC Music. Her live performance of selections from Southam’s Rivers cycle, with Toronto Dance Theatre, staged in Toronto and area and on an Eastern Canada tour, was nominated for a coveted DORA theatre award. The challenging solo piano work also inspired composer Frank Horvat to create his solo suite More Rivers for Quilico, along with further projects relating to music and the environment. With a generous grant from the Canada Council for the Arts, the album was released on PARMA/Navona Records in 2025 to stellar reviews: “Gorgeous new record…healing meditative calm” (CBC Music’s In Concert Record of the Week), “The closing minutes of the performance are particularly exquisite” (Textura), and “Played with great virtuosity, discipline and control” (Opera Ramblings).
All credit to Christina Petrowska Quilico for an intelligent programme…. Challenging repertoire, well worth investigating."
She is legend."
Ever new accolades shower this “piano wizard” (Take Effect) and “towering Canadian piano virtuoso” (The WholeNote), praised for her “commanding pianism” (American Record Guide), “intelligent program” (Gramophone), and her “ability to leave a permanent impression on the listener’s soul” (Sonograma Magazine, Barcelona). Her contemporary collection VINTAGE AMERICANA, one of her three 2021 solo albums on Navona Records, made a number of best-of lists in Canada and abroad, and won a Global Music Award.
As one of “Two titans of the Canadian music scene” (Textura), she premiered 12 Nocturnes by the other “titan,” composer/producer David Jaeger, on the Navona Records release GAMES OF THE NIGHT WIND. The “deeply textured” work, “played with great sensitivity” (Operaramblings) was inspired by the poems of David Cameron, Seán Haldane, Bruce Whiteman, and of Quilico herself. Interspersing the Nocturnes are nighttime selections by Töru Takemitsu, Alexandre Tansman, and Henryk Górecki. Raul da Gama in The WholeNote was taken with “how lovingly the pianist caresses the music that gives it a unique raptness” and “the composer’s sublime grasp of the form,” and was “enthralled by Quilico’s performance.” It was yet another CBC Record of the Week.
The 10th anniversary of the passing of violinist Jacques Israelievitch, former long-serving concertmaster of the Toronto Symphony, was marked in 2025 with the launch of the six-CD Navona Records box set THE COMPLETE MOZART SONATAS AND VARIATIONS FOR PIANO & VIOLIN, which Quilico and Israelievitch had finished recording mere months before Israelievitch’s passing. “The duo’s playing is very fresh, with verve and moving intensity. The impression conveyed is of elegantly gripping musicians who want to show their enthusiasm for these pieces… They succeed in doing so excellently” (Remy Franck, Pizzicato, Luxembourg).
This is how this music should be played. There is a feeling of freedom and ebullience in these performances that I attribute mainly to the wonderful Quilico, and she is one of the most satisfying pianists I have heard in this music.”
Joining forces with Canadian violin virtuoso Marc Djokic, Sinfonia Toronto, and Maestro Nurhan Arman, Quilico launched the Centrediscs release Shadow & Light in 2023, adding three ambitious Canadian works to the sparse recorded duo concerto repertoire for violin and piano. It features Larysa Kuzmenko’s Skartaris (written for Quilico), Christos Hatzis’s Arabesque, and Alice Ping Yee Ho’s Capriccio Ballo. Centrediscs subsequently released Ho’s solo piano album Blaze, recorded by Quilico, who has recently recorded a second disc of Ho’s piano solos, The Imagined, and on May 16, 2026 will perform the world premiere of Pictures From An Imagined Exhibition, a piano concerto that Ho wrote specifically for her, inspired in part by another of Quilico’s talents, as a visual artist.
In fact, Quilico’s paintings adorn the covers of GAMES OF THE NIGHT WIND, MORE RIVERS, and eight other albums in the last few years.
The towering Canadian piano virtuoso”
“A promethean talent…. an extraordinary talent with phenomenal ability….dazzling virtuosity”
Quilico was born in Canada’s capital, Ottawa, of mainly Polish ancestry as well as Eastern European, German, Welsh, English and Scandinavian heritage. She came to Toronto to study at the Toronto Conservatory. She performed the Haydn piano concerto at the age of 10 with Toronto’s Conservatory Orchestra. A scholarship took her to New York’s Juilliard School, at 13, where she came under the wing of the legendary Rosina Lhévinne. When at 14 she shared a concerto prize with pianist Murray Perahia, they were both lauded as “a promethean talent” by The New York Times for their performances of Mozart and Beethoven concertos. She continued to give solo and chamber recitals at many of the city’s venerated recital halls including Carnegie and Alice Tully Halls, garnering superlatives from The New York Times critics, who called her “an extraordinary talent with phenomenal ability” and referred to her “dazzling virtuosity,” playing Olivier Messiaen “to perfection.”
A Canada Council doctoral fellowship and a French Government Grant enabled her to study at the Sorbonne in Paris, France and with composers Karlheinz Stockhausen and György Ligeti in Darmstadt and Berlin. Pierre Boulez coached her in two of his sonatas, which are featured on her 2021 Navona Records release SOUND VISIONARIES (“This primer of 20th century French piano music gets better with each repeated listen.” – Pianomania, Singapore). John Cage also coached her for a performance of one of his major works.
She has gone on to travel widely, playing concertos from Bach and Haydn to present-day composers — under the batons of such international conductors as Jukka-Pekka Saraste, Sir John Eliot Gardiner, and Bramwell Tovey, with orchestras across Canada and in the United States, Greece, and Taipei. In addition, recitals have taken her to England, France, Germany, Eastern Europe, the Middle East, and Taiwan. The premieres of two of her recorded performances were truly out of this world — taken on board two space shuttles by Canadian astronaut Steve MacLean: David Mott’s concerto Eclipse (Centrediscs), written for her, debuted on the Space Shuttle Atlantis; and Alexina Louie’s Star-Filled Night, also written for her (later included on Quilico’s CD Ings), went on his first mission on the Space Shuttle Columbia.
Commanding pianism”
Among the many contemporary concertos she has performed in recent years are four 20th century works that have enjoyed few public performances in modern times — the concertos of America’s Florence Price, Poland’s Witold Lutosławski, and Canada’s Claude Champagne, and the long lost Piano Concerto No. 4 by the “Canadian Mozart,” André Mathieu (1929–1968), reconstructed by Gilles Bellemare.
Quilico’s first husband was Québec composer Michel-Georges Brégent, whose virtuosic works she has recorded on Centrediscs. Belgian musicologist Harry Halbreich called him “the visionary mystic whose keen intelligence safely leads to undertake the wildest utopias. He is the man of complex structures, of instrumental virtuosity at the service of a generous and flamboyant expression.” He was a resident composer for the Canadian Opera Company which presented his opera Realitillusion. A prolific composer, he was commissioned by renowned artists, including the Montreal Symphony and received the Jury Special Prize Prix Italia for his monumental work Atlantide. Numerous chamber music recordings also included his unique “Progressive Rock” albums, a mixture of jazz, contemporary, and rock.
After his death she married the legendary Metropolitan Opera baritone Louis Quilico, C.C., one of the leading dramatic baritones of his day, who had an exceptional career as a major baritone in the world’s iconic opera houses and who lives on in his numerous recordings with the operatic legends of his generation such as Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Renata Tebaldi, and more. She and Louis toured in duo recitals, even after his retirement from the opera stages around the world and 25 years at the Metropolitan Opera. They recorded four albums and wrote the book Mr. Rigoletto: In Conversation with Louis Quilico. The conversations taped for the book, both insightful and entertaining, are also available in 23 episodes as a podcast series on Spotify and YouTube. Her pen-and-ink portraits of Louis in some of his greatest roles grace many pages in her book of drawings Opera Illustrated: An Artistic Odyssey, for which he contributed the preface and dedication. In memory of Louis, who died in 2000, she established the Christina and Louis Quilico Award to encourage opera singers in their careers. Administered by the Ontario Arts Foundation in conjunction with the Canadian Opera Company and the Ensemble Studio at the COC, it has given scholarships and awards to mezzo-sopranos Emily D’Angelo and Rihab Chaieb, and bass-baritone Gordon Bintner among many others, who have gone on to major international careers.
I didn’t think anyone would play this piece. But when Christina performed it, I loved the sound and what was happening as the hands interacted. And I loved the little tunes and motifs that could be heard in the interaction between the hands. It takes a whiz-bang pianist to make those heard. I don’t know how she does it!”
L’Encyclopédie canadienne décrit Christina Petrowska Quilico, C.M., O.Ont, FRSC, comme « l’une des pianistes les plus célèbres du Canada ». Elle a été intronisée à l’Ordre du Canada « pour sa brillante carrière de pianiste classique et contemporaine, et pour son engagement en faveur de la musique canadienne ». Elle a été nommée membre de l’Ordre de l’Ontario « pour avoir ouvert les oreilles des mélomanes grâce à ses concerts et ses enregistrements, à son enseignement à l’Université York et à la création du Prix Christina et Louis Quilico au sein de la fondation d’arts de l’Ontario et de la Canadian Opera Company ».
Elle a été nommée membre de la Société royale du Canada, « la plus haute distinction nationale qu’un individu puisse recevoir dans les domaines des arts, des sciences sociales et des sciences ». Lorsque le Conseil des arts de l’Ontario lui a décerné son prestigieux Prix Oskar Morawetz d’excellence en interprétation musicale, les membres du jury ont salué sa « contribution remarquable à la vie musicale au Canada ». Comme ils l’ont fait remarquer : « Christina est une championne des compositeurs canadiens et son engagement pionnier envers les compositrices canadiennes mérite tout particulièrement d’être souligné. Elle a contribué à ancrer cette période de la musique canadienne grâce à son impressionnant catalogue d’enregistrements, et plus encore grâce à l’effet d’entraînement de ses nombreux élèves. Elle est inébranlable. C’est une légende. »
Elle est également lauréate du Prix des amis de la musique canadienne décerné par le Centre de musique canadienne (CMC) et la Ligue canadienne des compositeurs, a remporté le Prix d’enregistrement Harry Freedman et fait partie des ambassadeurs de la musique canadienne du CMC. Après l’avoir désignée comme l’une des « 20 pianistes classiques à ne pas manquer » et l’une des « 25 meilleures pianistes classiques canadiennes », CBC/Radio-Canada l’a intronisée dans son In Concert Hall of Fame, qui rend hommage aux plus grands musiciens classiques canadiens de tous les temps, passés et présents. À l’Université York, où elle a été professeure de piano et de musicologie pendant 35 ans et où elle est aujourd’hui professeure émérite et chercheuse principale, elle a reçu quatre prix de recherche très prestigieux et a été l’une des deux seules professeures à se voir décerner en 2023 les honneurs distingués en tant que « contributrices exceptionnelles dans leurs domaines et au-delà », puis à nouveau en 2024, cette fois pour « ses réalisations artistiques et créatives remarquables ».
Parmi les plus de 67 CD enregistrés par Christina, on compte 19 concertos, dont neuf ont été composés spécialement pour elle. Au total, elle a interprété 55 concertos avec des orchestres au Canada et à l’étranger, ainsi que des œuvres pour soliste et de musique de chambre écrites par des compositeurs contemporains et internationaux. Bon nombre d’entre elles ont été composées par des femmes — notamment la Canadienne Ann Southam, dont elle a enregistré la musique sur plusieurs albums Centrediscs, totalisant huit disques. Quatre de ses CD ont été nominés aux Prix Juno, dont trois pour des CD de concertos et un pour le cycle de Southam intitulé Glass Houses Revisited, qui est le véritable succès commercial de tous les temps de Centrediscs et a été désigné comme l’un des « 30 meilleurs enregistrements classiques canadiens de tous les temps » par CBC Music. Son interprétation en direct de morceaux tirés du cycle Rivers de Southam, avec le Toronto Dance Theatre, mise en scène à Toronto et dans la région ainsi que lors d’une tournée dans l’Est du Canada, a été nominée pour un très convoité Dora Award du théâtre. Cette œuvre pour piano solo exigeante a également inspiré le compositeur Frank Horvat à créer sa suite solo More Rivers pour Christina, ainsi que d’autres projets liés à la musique et à l’environnement. Grâce à une généreuse subvention du Conseil des arts du Canada, le CD est sorti chez Navona/Parma Records en 2025 et a reçu des critiques élogieuses : « Un magnifique nouvel album… un calme méditatif et apaisant » (CBC Music’s In Concert Record of the Week), « Les dernières minutes de la performance sont particulièrement exquises » (Textura Reviews), et « Joué avec une grande virtuosité, une discipline et une maîtrise exceptionnelles » (Opera Ramblings).
N’eut-été de la remarquable présentation de la merveilleuse pianiste canadienne Christina Petrowska. Mais est-il vraiment nécessaire de détailler les œuvres quand l’interprétation nous donne le sentiment qu’elles ont été magnifiquement servies. Il faut ranger Christina Petrowska parmi les interprètes de grand talent qui possèdent ce qu’il faut d’intelligence, d’imagination, de sensibilité et de maîtrise de l’instrument pour nous faire aimer la musique qu’ils jouent. »
Les éloges ne cessent d’accumuler pour cette « magicienne du piano » (Take Effect) et cette « virtuose canadienne du piano hors pair » (The WholeNote), saluée pour son « jeu pianistique magistral » (American Record Guide), son « programme intelligent » (Gramophone) et sa « capacité à laisser une empreinte indélébile dans l’âme de l’auditeur » (Sonograma Magazine, Barcelone). Son recueil de musique contemporaine Vintage Americana, l’un de ses trois albums solo de 2021 chez Navona, a figuré dans les classements des meilleurs albums au Canada et à l’étranger, et a remporté un Global Music Award.
Considérée comme l’un des « deux géants de la scène musicale canadienne » (Textura), elle a créé les 12 Nocturnes de l’autre « géant », le compositeur et producteur David Jaeger, sur le CD Games of the Night Wind, chez Navona/Parma. Cette œuvre « aux textures profondes », « jouée avec une grande sensibilité » (Opera Ramblings), s’inspire des poèmes de David Cameron, Seán Haldane, Bruce Whiteman et de Christina elle-même. Les Nocturnes sont entrecoupées de morceaux nocturnes de Töru Takemitsu, Alexandre Tansman et Henryk Górecki. Raul da Gama, dans The WholeNote, a été séduit par « la tendresse avec laquelle la pianiste caresse la musique, lui conférant une extase unique » et par « la maîtrise sublime de la forme dont fait preuve la compositrice », et s’est dit « captivé par l’interprétation de Petrowska Quilico ». Ce disque a de nouveau été désigné Record of the Week par la CBC/Radio-Canada.
Le 10e anniversaire du décès du violoniste Jacques Israelievitch, ancien premier violon de longue date de l’Orchestre symphonique de Toronto, a été marqué en 2025 par la sortie du coffret Navona de six CD intitulé The Complete Mozart Sonatas and Variations for Piano & Violin, que Christina et Jacques avaient achevé d’enregistrer quelques mois seulement avant le décès de Jacques Israelievitch. « Le jeu du duo est très frais, plein de verve et d’une intensité émouvante. L’impression qui s’en dégage est celle de musiciens élégants et captivants qui veulent montrer leur enthousiasme pour ces pièces… Ils y parviennent à merveille » (Remy Franck, Pizzicato, Luxembourg).
En première partie: cette extraordinaire pianiste canadienne spécialisée dans la musique actuelle, Christina Petrowska….Mme Petrowska mobilise le clavier, d’une extrémité à l’autre, avec une force indescriptible. »
En s’associant au violoniste virtuose canadien Marc Djokic, au Sinfonia Toronto et au maestro Nurhan Arman, Christina a lancé en 2023 le CD Shadow & Light chez Centrediscs, ajoutant trois œuvres canadiennes ambitieuses au répertoire discographique clairsemé des concertos pour duo violon-piano. Il comprend Skartaris de Larysa Kuzmenko (écrit pour Christina), Arabesque de Christos Hatzis et Capriccio Ballo d’Alice Ping Yee Ho. Centrediscs a ensuite publié l’album pour piano solo de Ho, Blaze, enregistré par Christina, qui a récemment enregistré un deuxième disque de solos pour piano de Ho, The Imagined, et qui, le 16 mai 2026, interprétera en première mondiale Pictures From An Imagined Exhibition, un concerto pour piano que Ho a écrit spécialement pour elle, inspiré en partie par un autre talent de Christina, celui d’artiste visuelle.
En effet, les peintures de Christina ornent les pochettes de Games of the Night Wind, More Rivers et de huit autres albums sortis ces dernières années.
Considérée par György Ligeti comme ‘la plus grande pianiste de sa génération,’ l’artiste canadienne, Christina Petrowska a donné, hier soir, un unique récital au Centre Culturel Canadien. Outre une surprenante virtuosité, Christina Petrowska sait imprégner les compositions contemporaines, souvent dépourvues de thème mélodique, d’une rare sensibilité. »
« A promethean talent…. an extraordinary talent with phenomenal ability….dazzling virtuosity »
Christina est née à Ottawa, la capitale du Canada, d’origine principalement polonaise, mais aussi d’Europe de l’Est, allemande, galloise, anglaise et scandinave. Elle s’est installée à Toronto pour étudier au Royal Conservatory of Music. À l’âge de 10 ans, elle a interprété le concerto pour piano de Haydn avec le Royal Conservatory Orchestra. Une bourse lui a permis de partir à The Juilliard School de New York, à l’âge de 13 ans, où elle a été prise sous l’aile de la légendaire Rosina Lhévinne. À 14 ans, lorsqu’elle a partagé un prix de concerto avec le pianiste Murray Perahia, ils ont tous deux été salués comme « des talents prométhéens » par le New York Times pour leurs interprétations des concertos de Mozart et de Beethoven. Elle a continué à donner des récitals en solo et de musique de chambre dans de nombreuses salles de concert prestigieuses de la ville, notamment le Carnegie Hall et l’Alice Tully Hall, récoltant les éloges des critiques du New York Times, qui la qualifiaient de « talent extraordinaire doté d’une capacité phénoménale » et évoquaient sa « virtuosité éblouissante », jouant Olivier Messiaen « à la perfection ».
Une bourse de doctorat du Conseil des Arts du Canada et une bourse du gouvernement français lui ont permis d’étudier à la Sorbonne à Paris, en France, ainsi qu’auprès des compositeurs Karlheinz Stockhausen et György Ligeti à Darmstadt et à Berlin. Pierre Boulez l’a guidée dans l’interprétation de deux de ses sonates, qui figurent sur son CD « Sound Visionaries » sorti en 2021 chez Navona (« Cette introduction à la musique pour piano française du 20e siècle se révèle plus riche à chaque nouvelle écoute. » — Pianomania, Singapour). John Cage l’a également apporté son soutien pour l’interprétation d’une de ses œuvres majeures.
Elle a ensuite beaucoup voyagé, interprétant 55 concertos pour piano, de Bach et Haydn aux compositeurs contemporains, sous la baguette de chefs d’orchestre internationaux, tels que Jukka-Pekka Saraste, Sir John Eliot Gardiner et Bramwell Tovey, avec des orchestres à travers le Canada, aux États-Unis, en Grèce et à Taipei. De plus, ses récitals l’ont mené en Angleterre, en France, en Allemagne, en Europe de l’Est, au Moyen-Orient et à Taïwan. Les premières de deux de ses enregistrements ont été véritablement hors du commun — emportées à bord de deux navettes spatiales par l’astronaute canadien Steve MacLean : le concerto Eclipse de David Mott (Centrediscs), écrit pour elle, a fait ses débuts à bord de la navette spatiale Atlantis ; et Star-Filled Night d’Alexina Louie, également écrit pour elle (et inclus par la suite sur le CD Ings de Christina), a fait sa première mission à bord de la navette spatiale Columbia.
Petrowska n’a pas seulement été très à l’aise au niveau de la technique pianistique: à tout moment, elle a fait corps avec la musique, pénètre d’instinct la matière sonore qui prit l’aspect d’un grand raz de marée. »
Parmi les nombreux concertos contemporains qu’elle a interprétés ces dernières années figurent quatre œuvres du 20e siècle qui ont rarement été jouées en public à l’époque moderne : les concertos de l’Américaine Florence Price, du Polonais Witold Lutosławski, du Canadien Claude Champagne, ainsi que le Piano concerto No. 4, longtemps perdu, du « Mozart canadien », André Mathieu (1929-1968), reconstitué par Gilles Bellemare.
Le premier mari de Christina était le compositeur québécois Michel-Georges Brégent, dont elle a enregistré les œuvres virtuoses chez Centrediscs. Le musicologue belge Harry Halbreich le décrivait comme « le mystique visionnaire dont l’intelligence vive le conduit en toute sécurité à se lancer dans les utopies les plus folles. C’est l’homme des structures complexes, de la virtuosité instrumentale au service d’une expression généreuse et flamboyante. » Il était compositeur en résidence à la Canadian Opera Company, qui a présenté son opéra Realitillusion. Compositeur prolifique, il a reçu des commandes d’artistes de renom, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, et a remporté le Prix spécial du jury du Prix Italia pour son œuvre monumentale Atlantide. Parmi ses nombreux enregistrements de musique de chambre figuraient également ses albums uniques de « rock progressif », un mélange de jazz, de musique contemporaine et de rock.
Après son décès, elle a épousé le légendaire baryton du Metropolitan Opera Louis Quilico, C.C., l’un des plus grands barytons dramatiques de son époque, qui a mené une carrière exceptionnelle en tant que baryton de premier plan dans les plus grands opéras du monde et dont le souvenir perdure à travers ses nombreux enregistrements aux côtés des légendes de l’opéra de sa génération, telles que Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Renata Tebaldi et bien d’autres. Elle et Louis ont donné des récitals en duo, même après sa retraite des scènes d’opéra du monde entier et ses 25 ans au Metropolitan Opera. Ils ont enregistré quatre albums et écrit le livre Mr. Rigoletto: In Conversation with Louis Quilico. Les conversations enregistrées pour le livre, à la fois perspicaces et divertissantes, sont également disponibles en 23 épisodes sous forme de série de podcasts sur Spotify et YouTube. Ses portraits à la plume de Louis dans certains de ses plus grands rôles ornent de nombreuses pages de son livre de dessins Opera Illustrated: An Artistic Odyssey, pour lequel il a rédigé la préface et la dédicace. Elle a également publié ses poèmes à New York au début de sa carrière, notamment Go Away Sisyphus. Ses essais savants et ses poèmes ont été publiés dans de nombreux magazines et revues.
En mémoire de Louis, décédé en 2000, elle a créé le prix Christina et Louis Quilico afin d’encourager les chanteurs d’opéra dans leur carrière. Géré par la fondation des arts de l’Ontario en collaboration avec la Canadian Opera Company (COC) et l’Ensemble Studio de la COC, ce prix a décerné des bourses et des récompenses aux mezzo-sopranos Emily D’Angelo et Rihab Chaieb, ainsi qu’au baryton-basse Gordon Bintner, parmi tant d’autres, qui ont ensuite mené de brillantes carrières internationales. www.louisquilico.com